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Todo cambia, también las formas de asustar

Existen diversos periodos marcados, sobre todo, por el tipo de personaje que hacía de las suyas y que con el tiempo se volvieron subgéneros:

"Son muchos. Incluso los subgéneros tienen a su vez ‘sub-subgéneros', pero puede reconocerse por ejemplo, el clásico de los años treinta, de Bela Lugosi y Boris Karloff; este tipo de cine estuvo marcado porque se utilizaba al monstruo que más que asustar causaba compasión". Aquí es importante mencionar a la Universal Studios y a la casa Hammer.

Luego, a finales de los cincuenta viene el cine de psicópatas, influenciado por la psicología y la psiquiatría alemana.

"En esta etapa el clásico no podía dar más porque el monstruo ya no te daba miedo: Drácula (1931), Nosferatu (1922), Frankenstein (1931), La Criatura de la Laguna Negra (1954), El Fantasma de la Ópera (1925), El Hombre Invisible (1933), pasaron de moda, dejando su lugar a un individuo que afectado por su pasado y creado por la sociedad se convierte en el asesino", señala Malpica.

Con base en esta premisa Hitchcock y otros empezaron a crear temas para películas. Se hicieron grandes cintas como Psicosis (1960) o la Matanza de Texas (1974), después vendría Halloween (1978) y la saga de Friday the 13th (1980). "Es decir el psicópata en sus diferentes variantes."

Más tarde llega el inteligente y malévolo que juega con el protagonista tipo reality show como Saw (2004).

¿Terror en México?

"Al mismo tiempo que el cine se hizo industria en México, también se hicieron películas de terror. En los años veinte eran cintas mudas por lo que no trascendieron."

Ya en los treintas llega el expresionismo alemán (gran influencia a nivel mundial) con películas como Dos Monjes (1934) y el Misterio del rostro pálido (1935) de Juan Bustillo Oro, cintas que no se difundieron mucho.

Pocas veces hemos visto conceptos autóctonos, es decir ideas netamente mexicanas: "Siempre es reciclado", comenta Alfonso.

Aquí, a diferencia del resto del mundo, se usaba al fantasma y no al monstruo, pero al final, según Malpica, eso también es emulado de Europa: "Por ejemplo El libro de piedra (1968) es basado en relatos británicos, en los que está muy arraigado el asunto de los fantasmas. Si te fijas, estas cintas que se han convertido de culto son ambientadas en lugares cerrados como escuelas o conventos que no son propiamente mexicanos."

Aunque ello no le quita mérito: "Tal vez no sea una idea original, o algo más de nuestra tierra, pero si tienen esa popularidad es sobre todo porque está bien filmado, no como hoy que sólo se agarran del videoclip (sucesión rápida de imágenes); además utilizaban la imaginación del público para crear el miedo."

Algo que destaca es que en México, el género de terror es influenciado por el cine de luchadores, como en Ladrón de Cadáveres (1956) de Fernando Méndez, sirviendo de receptáculo para darlo a conocer: "El cine de luchadores es una mezcolanza de drama, terror y comedia, siendo todo un boom que desgraciadamente terminó en los setentas."

Alfonso recuerda algunas de las películas de aquel entonces, haciendo hincapié en que para hacer buen cine de terror es necesario conocer el pasado, no sólo quedarse con las obras de Taboada (que ciertamente han marcado generaciones) o hacer remakes de la cultura popular de otras naciones, como se hizo con la niña de El Aro.

"Necesitamos sangre fresca, se supone que el cine de terror es búsqueda", concluye nuestro experto.

Ahora la pregunta es: ¿Que piensas del cine de terror en México? ¿Cuál es para ti la mejor película de terror que se ha hecho en nuestro país?