El Jilipollo es un mexicano con una triste historia de amor;
es un diseñador gráfico que empezó su gusto por el diseño
desde muy pequeño, gracias a la terapia de dibujo que el psicólogo le
ponía
para tratar su problema de hiperactividad. Hoy
es vecino de Robin Hood, por ser residente de la famosa ciudad inglesa
de Nottingham; en su
portafolio tiene trabajos para Quo
Magazine, Tatto Bags NY, Larva Magazine, por mencionar algunos.
Pero no todo su trabajo es editorial, este súper joven de
nombre Javier Medellin, potosino de nacimiento, también hace posters, portadas
de discos y proyectos publicitarios; gusta de la sátira y para muestra basta
ver trabajos como el de Regeton
o para los más "tiernos", el Full
Anito.
En días pasados, tva.com.mx tuvo la oportunidad de
entrevistar al Jilipollo, quien además de contarnos cómo una caja de cereal le
dio la oportunidad de llegar a Inglaterra, nos dio su punto de vista sobre el
graffiti y habló de su gusto por dibujar al estilo cómic.
Así estuvo la charla:
Mario Enrique: Tu seudónimo me causa intriga, ¿por qué Jilipollo?
Jilipollo: Ah, eso fue
porque una vez tuve un romance con una española a la que le decían "La
Gilipolla" y estaba enamorado. La "j" de jilipollo fue un error de ortografía.
ME: ¿Cómo definirías tu trabajo?
J: ¡Cuántas
veces me han preguntado lo mismo y ni yo sé! ¿Tengo que contestar eso? Lo que
sí sé es que mis gustos y manera de ver las cosas cambian constantemente y, en
cierta manera, se refleja en mi trabajo. Así como tu vida da giros y te da
experiencias que normalmente sirven para crecer, lo mismo pasa con lo que hago,
sobre todo en éste, en el que hasta cierto punto tengo la libertad de plasmar
las cosas como las veo.
ME: ¿Qué herramientas utilizas y cuánto
tiempo te lleva realizar un diseño?
J: Cuando
quieres echar trazos, vas a utilizar lo que encuentres o tengas a la mano, pero
normalmente trabajo con tinta, acuarela y/o Photoshop. El tiempo para entregar
un brief normalmente es muy justo y
tengo que trabajar casi todo el día hasta terminar el trabajo, a veces todos
los días de la semana, dependiendo del tema. En otras ocasiones, sólo me lleva
unas cuatro o cinco horas. No es tanta la elaboración, a veces lo que más te
consume tiempo es la idea.
ME: ¿Cómo terminaste en Inglaterra y
cómo ves las oportunidades de trabajo por aquellos rumbos?
J: Estoy acá
porque me gané un viaje en un cereal, el cual aprovecho para tratar de hacer
contactos. Como la ilustración normalmente es un trabajo freelance, podría trabajar para estos fríos lugares
ya de regreso en México.
ME: ¿A cuáles diseñadores o personas
admiras?
J: Podría decir, como muchos jovenzuelos, que al Che Guevara.
Pero yo me inclino por alguien más como Bud Spencer o Terence Hill. Ellos sí
eran cool. En cuanto a ilustradores: Aya Takeda, Beibang, Gary Baseman,
Iso Ryoichi, James Dean, Junko Mizuno, Katsushika Hokusai, Kim Style, Gary
Taxali, Kondoh Akino, Blaine Fontana, Motomichi, Rin Nadeshiko, Jeff Soto,
Takashi Murakami, Yuko Shimizu ... por tratar de dármelas de conocedor.
ME: Me imagino lo complicado que es "captar" la idea, ¿de dónde viene
tu inspiración?
J: Varía. En
ocasiones depende de un estado de ánimo, si el Señor me "ilumina" o de un
momento en especial. Salir por ahí y ver situaciones en la vida y gente, otras
veces ver trabajos de grandes ilustradores sí que ayuda, aunque me inclino más
por las anfetaminas que mi sicólogo me receta. Me influyo constantemente por
iconos exóticos, generalmente orientales, a veces lo kitsch del arte popular mexicano y también modelos femeninos.
ME: Veo que tienes trabajos urbanos,
tipo graffiti, ¿qué piensas acerca de las personas que lo ven como vandalismo?
J: ¡Ja, ja!
Definitivamente el vandalismo también puede ser una forma de "expresión", ¡pero
es muy aventado afirmar que puede ser considerado
arte y además vinculado con el graffiti. Y acerca de los espacios, pues me parece que
el auténtico graffiti, el "old
school" no podría lograrse en un
espacio "otorgado". Entonces es sólo un gráfico o pintura
en un muro u otro elemento urbano.
ME: ¿Cómo fue tu experiencia
diseñando dibujos para niños?
J: Sólo lo hice
una vez, porque a raíz de ello, los
niños se comenzaban a acercar más a mí y sinceramente no los soporto
después de un par de minutos.
ME: ¿Qué prefieres diseñar: cómic, infantil, trabajos urbanos?
J: La ilustración es lo que prefiero. El cómic
y los murales me ponen contento y jocoso, pero son muy tardados
ME: Hoy hay infinidad de chavos que
gustan del diseño y son reprimidos, porque a veces se cree que no es una
carrera exitosa; otras, son frenados por la falta de espacios para expresarse,
¿qué puedes recomendarles?
J: Chavos,
ciertamente dibujar es una forma de expresión que todos podemos hacer. Pero
entre dibujar o pintar y saber dibujar o pintar (o al menos defenderse), pues
ciertamente hay una diferencia. Si van a subir trabajos a la red, pues que sean
¡buenas chambas! Esto también va para los que "suben" sus trabajos en la
ciudad. No rayen o pinten por el simple hecho de pintar. De por sí mala
fama ya tiene el graffiti y si son
rayones chafas, pues obviamente la gente los verá aún más como algo de mal
gusto. Pónganle ese "feeling" a ese pedazo de muro y véanlo como un
lienzo que les costó comprar, así que más vale hacer algo bueno, no
simplemente rayar por rayar buscando algún tipo de popularidad o identidad.
Asimismo, los que se quieren aventar a subir
cosas a Internet sólo por "subir", pues no creo que de algún comentario lindo
de la jefa pase. Si quieren escalar peldaños, compárense siempre con los mejores
y chamben, aunque a esto le podría añadir también esa pizca de talento o chispa que le da sabor al caldo.
¿Más de Jilipollo?
Para
los que quieran conocer un poco más de los trabajos de este joven diseñador
mexicano, hay varias opciones. Pueden encontrar su portafolio en Coroflot.com
o bien visitar directamente la web de este potosino, www.jilipollo.com, donde encontraran un poco
más de su historia y SE deleitarán con sus trabajos. Para los bloguer@s hay un
espacio que puede gustarles y dejarle uno que otro comentario en su blog.